С 16 мая 2026 года Бруклинский музей представит в Северной Америке масштабную выставку Ирис ван Херпен «Sculpting the Senses» , которая объединит более 140 самых ярких кутюрных работ дизайнера. В экспозицию войдут платья, вдохновленные водой, воздухом, коралловыми рифами и космосом.

Ван Херпен известна тем, что выводит моду далеко за рамки просто ткани и ниток. Она сочетает техники ручной работы с передовыми технологиями, включая 3D-печать, новые материалы и научные идеи из таких областей, как биология, физика и астрономия. В результате получается одежда, которая кажется живой, движущейся и удивительным образом реагирующей на тело.

В Бруклинском музее выставка отправит посетителей в путешествие, «начиная с глубин океана и простираясь до самой Вселенной». По пути она исследует важные идеи, такие как движение человеческого тела, восприятие звука и света, устройство природы и место человека в меняющемся мире. Каждый раздел посвящен определенной теме, от воды и движения до скелетов, космоса и взаимосвязанных природных систем.

Особенность выставки Sculpting the Senses заключается в том, что работы Ван Херпен будут представлены вместе с современными произведениями искусства, дизайнерскими объектами и настоящими научными образцами, такими как кораллы, окаменелости и скелеты. Фактически, это те же самые структуры и узоры, которые вдохновляют её творчество, что позволяет лучше понять, как наука превращается в моду.

На выставке также показан процесс работы Ван Херпен. Музей воссоздал студийное пространство, позволяющее посетителям увидеть, как создавались ее коллекции высокой моды.

Выставка, впервые представленная в Париже в 2023 году, уже объездила весь мир, побывав в Австралии, Сингапуре и Нидерландах. Ее приезд в Бруклин знаменует собой первую крупную выставку Ван Херпен в Нью-Йорке и откроется во время ежегодного Бала художников Бруклинского музея, где она будет удостоена награды.

Однако работы Ван Херпен выходят за рамки музеев. Она стала первым дизайнером, представившим на подиуме платье, напечатанное на 3D-принтере, еще в 2010 году, а ее скульптурные модели носили такие артисты и исполнители, как Бейонсе, Бьорк, Леди Гага и Наоми Кэмпбелл.

Вместо того чтобы рассматривать 3D-печать как нечто новое, дизайнер использовала ее для исследования форм, которые невозможно создать вручную, включая изящные решетки, плавные структуры и формы, которые, кажется, естественным образом обволакивают тело, чего раньше никогда не наблюдалось. Ее раннее сотрудничество с архитекторами, инженерами и художниками помогло превратить напечатанный пластик в гибкую, носимую одежду от кутюр.

На протяжении многих лет Ван Херпен использует 3D-печать по-новому , часто сочетая её с традиционной ручной работой. В некоторых изделиях используются напечатанные структуры, вдохновлённые костями или кораллами, в других 3D-печатные детали сочетаются с такими тканями, как шёлк. Таким образом, вместо того чтобы заменять ремесленное производство в моде, технология работает вместе с ним. Для Ван Херпен 3D-печать позволяет создавать формы, которые движутся, текут и растут, подобно формам, встречающимся в природе, чего сама по себе ткань не всегда может сделать.

Ван Херпен работает с профессиональными инструментами 3D-печати и цифрового производства. В начале своей карьеры она использовала такие технологии, как PolyJet-печать, для создания очень тонких печатных деталей — крошечных, хрупких элементов, которые затем можно было прикрепить к ткани.

Со временем она начала сочетать 3D-печать с другими техниками, такими как лазерная резка, для создания сложных узоров и структур, которые было бы практически невозможно изготовить вручную.

В центре внимания этой выставки — природа, технологии и то, чем может стать мода. Такой подход органично вписывается в концепцию Бруклинского музея, имеющего долгую историю проведения крупных выставок моды, включая выставки, посвященные таким дизайнерам, как Жан-Поль Готье, Кристиан Диор и Тьерри Мюглер. Выставка также отражает корни музея как места, объединяющего искусство и науку, и продолжает уделять особое внимание женщинам, которые сегодня формируют творческие сферы.

Источник